Yat - Rhythm of Life

今天去看了一個電影：《嫌われ松子の一生》（港譯：《花樣奇緣》）。比意料中要好看，心裏被感動的久久不能平復。

電影的介紹第一句話説：“每一位女孩子都憧憬一個像公主般的人生。眧和 22年（1947年）在福岡縣大野島出生的川尻松子也是其中一位。可是，現實是…”

女主角是中谷美紀，曾經在《電車男》中飾演“愛瑪仕”小姐，故事以幽默的手法講述女主角松子的一生。故事一開始，松子多年沒有聯絡的弟弟因爲得知松子過身而去東京處理她的後事，交待他的兒子去幫忙收拾姑母的宿舍，松子的弟弟留下一句：“她的一生，毫無意義…”就走了。收拾姑母的宿舍的過程中，姑母的一生慢慢浮現：

由於家人偏心有病的妹妹，松子從小就缺乏被愛和關懷，她想盡辦法吸引家人的注意都不成功。23 嵗當班主任，因爲班中發生失竊事件而被解雇是松子一生的轉捩點，一方面覺得沒有臉目見家人，一方面把自己的不如意遷怒在妹妹得寵的事情上，被解雇的松子選擇離家出走，到外面的世界尋找愛和被愛。可惜，也許是造化弄人，急於得到愛和關注的松子卻沒能遇上真正懂珍惜她的人。善良的松子雖然一次又一次的受到傷害，但還是沒條件的為自己所喜歡的人付出一切，太害怕失去關注的她每次被傷害都會跟自己說：“縂比只有一個人好…”。 松子付出的愛是那麽的多，以至於她的最後一位男朋友在失去她了以後才發現，松子就是他的神，毫無條件為愛他而付出的神。

松子的一生是不幸的，一生都渴望被愛卻一直都被遺棄，一直到最後，上天也沒有讓她把握住重新生活的機會。希望，也許，去到天國的松子能得到天神給她的愛吧。

甚麼是爵士樂?

在開始之前，有朋友問我：<甚麼叫爵士樂?>，這是個極副爭議性的話題，我無意在這裡就這個題目長篇大論，所以只選擇了一些爵士樂教科書上的要點跟大家分享：

1）Swing（搖擺的節奏）

Duke Ellington 曾寫下一首叫 <It don’t mean a thing (If it ain’t got that swing)> 的歌，這句話說得非常貼切。

然而，甚麼是 Swing?

簡單來看，一般音樂的節奏是：1 and 2 and 3 and 4 and。而 Swing，則是類似把每一拍變成三連音（123 223 323 423），然後只數頭和尾：1_3 2_3 3_3 4_3。我說類似，因為爵士樂靠的是感覺～

2）Syncopation（切分音）

Syncopation 即將音樂的重拍放在令人意想不到的地方。

簡單的例子，一般音樂的重拍是 1 和 3（downbeat）：1 2 3 4。如果將重拍改在 2 和 4（upbeat）：1 2 3 4，樂曲的感覺即截然不同。

3）Improvisation（即興演奏）

大部份爵士樂都有或多或少的 Improvisation 部份，依賴的是樂手的演奏技巧及創造力，爵士樂中的旋律與和弦變化不過是一首歌的輪廓，及發現更多演奏可能性的起點而已。

以上說的不過是大略，很多爵士樂都有的基本要素。

爵士樂簡史

最早期的爵士樂可能是誕生於 1880 至 1890 年之間，主要由美國黑人結合 blues（藍調），work songs（勞動歌），spirituals（靈歌），加上歐洲音樂及樂器而成。Improvisation － 來自非洲音樂裡自發性的節奏和旋律創作，從一開始就是爵士樂裡不可缺少的部份。

1895 年，cornetist（短號手）Buddy Bolden 在美國 New Orleans（新奧爾良）成立了第一個重要的爵士樂隊，所以也有學者將這一年視為爵士樂象征式的<生日>。Bolden 的樂隊風格是不受束綁的，瘋狂的（Bolden 本人後來在精神療養院中渡過餘生），主要樂器是兩到三把主奏喇叭及三個人的 rhythm section（節奏組）。

雖然 1885 年已發明了 wax recording cylinder（蠟筒留聲機），但最早期的爵士樂並沒有留下錄音。和 Bolden 同期的爵士樂手還包括 Freddie Keppard，Sidney Bechet，Joe “King” Oliver，Jelly Roll Morton，Kid Ory 等等。

Ragtime（散拍音樂）

Ragtime 的發展是和爵士樂並行的，然而，由於純粹的 Ragtime 音樂並沒有即興演奏，Ragtime 音樂被認為是<美式的古典樂>而非真正意義上的爵士樂。

早期的 Ragtime 音樂很多都是由鋼琴手在 New Orleans 的紅燈區 Storyville 演出彈奏，其風格深深影響了早期的爵士樂（如鬆散，搖擺的節奏感）。雖然主要是由鋼琴演奏，Ragtime 音樂亦有被 Banjo 樂手，小型樂團甚至 full orchestra 演奏。

Ragtime 音樂的重要人物：

Scott Joplin (1868 – 1917)

從 Scott Joplin 於1899 年寫下名曲 <Maple Leaf Rag> 直至第一次世界大戰開始，Ragtime 音樂成為美國的潮流。其樂曲結構（4個 themes：A-A-B-B-A-C-C-D-D）及切分音節奏影響了早期的爵士樂作曲家如 James P. Johnson 及 Jelly Roll Morton。

Joplin 野心勃勃想要開創一個 Ragtime 音樂的時代，可惜因為本身是黑人，加上當時的歐洲古典樂迷對 Ragtime 音樂極有偏見，Ragtime 音樂的發展隨著 Joplin 於 1917 年逝世而劃下休止符。而第一次世界大戰的開始及爵士樂的崛起更是令傳統的 Ragtime 音樂被遺忘。

Joplin 的音樂並沒有錄音，只留在自動鋼琴的紙卷（piano roll）和別的鋼琴手演奏他的作品的 CD 裡。部份 Joplin 的自動鋼琴紙卷被收錄在 The Entertainer這張專輯裡。

自動鋼琴紙卷的聲音生硬而機械化，如果想聽比較帶有感情的 Joplin 的作品，可以找其他鋼琴手演奏的專輯，如：Josh Rifkin 演奏的 Best of Joplin’s Piano Rags，Dick Hyman 演奏的 Joplin’s Greatest Hits，Richard Zimmerman 演奏的 Scott Joplin – His Complete Works 及 William Albright 演奏的 The Complete Rag of Scott Joplin。 

James P. Johnson (1894 – 1955)

Johnson 是 Ragtime 音樂轉化為爵士樂時期的關鍵人物，他在演奏及創作等方面都將音樂推往了全新的方向。Johnson 是早期製作 piano rolls 最成功的音樂家，很多音樂家都聆聽過 Johnson 的 piano rolls，而 Ragtime 及早期爵士音樂亦是而這樣的方式傳遍全美。Carolina Shout 這張專輯收錄了他的早期演奏。

Eubie Blake (1883 – 1983)

曾被譽為<最後一位活著的 Ragtime 音樂創作樂手>，Blake 使得 Ragtime 音樂的生命得以延續到現代。畢生都置力於作曲，演奏，錄音及音樂教育，1969 年，Blake 以 86 的高齡錄制了專輯 The 86 Years of Eubie Blake，顯視他寶刀未老。